. Definición de expresión corporal
Existen diferentes formas de definir la expresión corporal. En primer lugar, la definición que nos ofrece el diccionario: técnica practicada por el intérprete para expresar circunstancias de su papel por medio de gestis y movimientos, con independencia de la palabra. Otros sostienen que es una forma original de expresión, que debe encontrar en sí misma sus propias justificaciones y sus propios métodos. Pero todo se podría simplificar en que es una nueva forma de arte que tiene el cuerpo humano, su medio de expresión privilegiado y prodría decirse que exclusivo.
Características de la expresión corporal
• Escasa o inexistente importancia asignada a la técnica. A veces se utilizan algunas pero como medios no como fines.
• Finalidad educativa, sin pretensiones escénicos.
• El proceso seguido y vivido por el alumno es lo importante, siendo secundario el resultado final.
• Las actividades giran en torno al concepto de habilidad y destreza básica.
• Las respuestas toman carácter convergente ya que el alumno busca sus propias adaptaciones.
Es una actividad que estudia las formas organizadas de la expresión corporal. Se caracteriza por la ausencia de modelos cerrados de respuesta y por el uso de métodos favorecedores de la creatividad e imaginación, las cuales pretenden la exteriorización de los mismos y el desarrollo del sentido estético de los mismos.
La expresión corporal tene dos finalidades: la primera es que es la base de aprendizajes específicos como la danza, y la segunda es que tiene un valor en sí misma.
Ventajas y beneficios de la práctica de la Expresión Corporal en la escuela:
En el mundo de la enseñanza, este tipo de expresión se refiere al movimiento con el propósito de favorecer los procesos de aprendizaje, estructurar el esquema corporal, mejorar la comunicación y desarrollar la creatividad. Su objeto de estudio es la corporalidad comunicativa en la relación ser en movimiento en un tiempo , un espacio y una energía determinados. Utiliza diferentes estrategias para su aprendizaje como lo son el juego, la improvisación, la experimentación y la reflexión; estas estrategias ponen en juego para el desarrollo de la creatividad expresiva aplicada a cualquier de los lenguajes. Por lo que ofrece a los educadores varias posibilidades en su trabajo específico. Y tiene las siguientes ventajas:
- Facilita el conocimiento de los medios que se emplean en la comunicación no verbal y ayuda a interpretar los mensajes corporales enviados por los demás. Lo que favorece la comunicación interpersonal al facilitar la conexión con los otros, utilizando el cuerpo como canal de comunicación.
-Es un medio de observación, reflexión y creación artística.
-Es un modo de intervención para la educación estética, porque sienta los principios básicos para la interpretación.
-Es una técnica que ayuda a que el individuo conecte mejor con su propio cuerpo y tome conciencia tanto de sí mismo como de las cosas que le rodean.
-Sirve para desarrollar la espontaneidad, la creatividad expresiva, la imaginación y el sentido de juego, favorece la adquisición de técnicas corporales instrumentales como lo es la relajación.
-Es interdisciplinar y estimula al profesorado a considerar al alumnado como seres totales, ya que implica a la vez en el aprendizaje aspectos importantes como lo son los sociales.
Juegos que sirven para trabajar la expresión corporal:
JUEGO: “Adivinar palabras” EDAD: De 6 a 12 años MATERIAL: Ninguno DESCRIPCIÓN: Sentados en círculo. Un voluntario que sale fuera. Los demás se dividen en tantos grupos como sílabas tenga la palabra a adivinar. La clase piensa una palabra. Se reparte una sílaba para cada grupo. Entra el voluntario. A la señal, todos los grupos gritan su sílaba. El voluntario debe adivinar de qué palabra se trata.
JUEGO: “El director oculto” EDAD: De 11 a 12 años MATERIAL: Ninguno DESCRIPCIÓN: Sentados en círculo. Un voluntario sale fuera. Se elige una canción y un alumno que haga las veces de director. Se hace pasar al voluntario. Todos cantan la canción a la vez que imitan los gestos del director. El voluntario debe adivinar quién es el verdadero director.
JUEGO: “La gallinita ciega” EDAD: De 8 a 12 años MATERIAL: Ninguno. DESCRIPCIÓN: Todos dentro de un terreno acotado. Un voluntario con los ojos cerrados. La gallinita ciega intenta coger a algún compañero. Cuando lo coja debe adivinar mediante el tacto de quién se trata. Si lo consigue, cambio de rol.
JUEGO: “La mampara” EDAD: De 8 a 12 años MATERIAL: Una manta DESCRIPCIÓN: Dos voluntarios cogen la manta por sus extremos. Cinco voluntarios salen de la clase. Los jugadores entran de uno en uno detrás de la manta. La manta se irá subiendo muy lentamente. Los demás compañeros deben adivinar de quien se trata antes de que la manta subahasta el final. Se pueden cambiar prendas para despistar a los compañeros.
JUEGO: “La sombra” EDAD: De 8 a 12 años MATERIAL: Ninguno DESCRIPCIÓN: Por parejas, uno delante del otro. Dispersos por el espacio. El alumno que va delante hace movimientos y el que va detrás imita haciendo exactamente lo mismo. Cambio de rol.
JUEGO: “La zona prohibida” EDAD: De 8 a 12 años MATERIAL: Ninguno DESCRIPCIÓN: Dispersos por el espacio. El maestro señala mentalmente una zona del campo. No se lo comunica a los alumnos. Cuando suena la música los alumnos se desplazan, corren, bailan… por todo el espacio. Cuando alguno pasa por la zona prohibida, el maestro para la música, y todos permanecen como estatuas. Así varias veces, hasta que adivinen la zona.
JUEGO: “Los gestos” EDAD: De 8 a 12 años MATERIAL: Ninguno DESCRIPCIÓN: Dispersos por todo el espacio. A una señal, los alumnos exteriorizan un sentimiento (alegría, tristeza, enfado, miedo…), y se deben ir juntando aquellos que expresan un mismo sentimiento. Una vez hechos los grupos, exteriorizan ese sentimiento al unísono.
JUEGO: “El guiño” EDAD: A partir de 8 años MATERIAL: Ninguno DESCRIPCIÓN: Se forman parejas y se colocan formando un círculo. Uno de ellos se coloca en el medio de éste y tendrá que guiñar un ojo a uno de los que le está mirando, en ese momento éste sale corriendo al centro intentando no ser dado por su pareja.
JUEGO: “Formar números y letras” EDAD: A partir de 8 años MATERIAL: NingunoDESCRIPCIÓN: Se forman dos grupos con el mismo número de participantes y se agarran de las manos. Cuando el profesor diga un número o una letra, cada equipo intentará formarla lo más rápidamente posible. El equipo que antes forme el número o la letra más correctamente se apunta un punto. Gana el equipo que llegue a “x” puntos.
Danza y Baile
Danza
La danza la podemos definir como la ejecución de movimientos acompañados con el cuerpo, los brazos y las piernas.
El hombre desde siempre, se ha expresado a través de las artes, y a través de ellas manifiesta alegrías, tristezas, deseos, emociones... La danza, es una de las primeras artes a través de la que los humanos se comenzaron a comunicar y puede que sea la más simbólica, ya que si no usamos la palabra tenemos la necesidad de transmitirlo mediante gestos.
La danza es un movimiento muy especial que requiere de cinco elementos fundamentales:
• Ritmo
• Expresión corporal
• Movimiento
• Espacio
• Color
Debido a estos elementos, podemos definir la danza como el desplazamiento efectuado en el espaciopor una o todas las partes del cuerpo del bailarín, diseñando una forma, impulsado con una energía propia, con un ritmo determinado, durante un tiempo variado de tiempo.
Las danzas son distintas entre sí, en algunas predomina el ritmo y en otras el uso del espacionergía propia, con un ritmo determinado, durante un tiempo de mayor o menor duración.
Las distintas danzas, se imparten en escuelas de baile o academias de danza, siguiendo distintos progranas, ya que algunas se transmiten de padres a hijos.
Cuando la danza no se manifiesta como el puro bailar, o como el equilibrio estético que es el ballet clásico, sino que se imprime una intención determinada se complementa con el que llamaremos Adicionales No Danzantes. Éstos son cuatro:
• Mímica
• Gesto simbólico
• Canto
• Palabra
Existen diferentes tipos de danzas:
• Ballet Clásico
• Ballet Neoclasico
• Ballet Moderno
• Ballet Español
• Flamenco
• Danza Jazz
• Danza Moderna
• Danza Contemporánea
• Danzateatro (Pina Bausch)
• Danzaterapia
• Religiosas
• Cortesanas
• Campesinas (bailes populares y sociales)
• Bailes de salón(Tango, Balls, chachacha, twix, charleston, 50, mambo, salsa, foxtrox,)
• Folclore (baile)
• Danzas étnicas: africanas (Lamba de Senegal, el Sunun y Kassa de Guinea) populares brasileñas (Capoeira, la Samba, el Frevo, el Maracatú, el Forró, el Afoxé, etc.).
• Danzas indias
• Danzas de Indonesia
• Danzas del vientre
• Danzas chinas
• Teatro japonés
La danza tiene diferentes beneficios:
• Mejora la circulación sanguínea
• Desarrolla la coordinación motora del cuerpo
• Tonifica la musculatura y la reafirma
• Aumenta la flexibilidad, etc
• Refuerza la confianza
• Desbolquea la tensión y las emociones del stress
• Ayuda a descubrir su propia esencia
• Ayuda a obtener su propia expresión, etc...
Coreografía
También conocida como la composición de la danza, es el arte de crear estructuras en las que suceden movimientos; también puede referirse a la navegación o conexión de estas estructuras de movimientos. Las personas que las planifican se llaman coreógrafos. Referido a la danza, puede ser aplicado en varios escenarios:
• Combate en escena
• Gimnasia
• Patinaje
• Banda en marcha
• Cinematografía
Baile
El baile es un movimiento que implica el cuerpo entero, manos, piernas, brazos, pies, al compás y siguiendo el ritmo de una música determinada. Por lo que si se está oyendo una música tranquila no puede bailarse al ritmo de una música electrónica.
El baile forma parte de la vida del hombre desde siempre, tanto en las guerras como en la fecundidad, la muerte o los nacimientos tenían sus propias danzas.
Hoy en día esta relacionado con una cuestión esctrictamente social, recreativa, de esparcimiento y también de festejo.
Bailes de salón
Son aquellos que baila una pareja de forma coordinada y siguiendo el ritmo de la música. En su origen eran únicamente lúdicos y populares y su repercusión social fue tan fuerte que creó salas específicas, dotadas de una orquesta y un pavimento adecuado, que facilitaron su práctica. Hoy en día, se practica también como modalidad deportiva en competiciones organizadas y reglamentadas por las correspondientes federaciones nacionales e internacionales. Tanto en la modalidad deportiva como en la de competición, los movimientos e interacciones de la pareja se ajustan a patrones establecidos, que asociados a la música, caracteriza a los distintos bailes. algunos tipos:
• Bolero
• Bachata
• Mambo
• Rock and roll
• Tango argentino
• Vals vienés
Bailes canarios
Los bailes canarios son conocidos como el folclore canario, y es producto de todo temperamento y psicología del pueblo canario, de su ascendencia aborigen y las huellas de las diferentes culturas que han pasado por nuestras. Existen diferentes tipos en los que cabe destacar:
• El Pasacatre: deriva de la danza francesa “Pas de Quatre” (paso de cuatro o paso a cuatro) que se popularizó a partir de 1845. Es una de las tantas variantes de la polca, con la particularidad de cada cuatro pasos del baile, es obligado levantar el pie. Actualmente se le ha incorporado al pasacatre un estribillo característico: dos pasos pa’lante/dos pasos pa’tras/da la media vuelta/vamos a bailar, el cual ha sido una forma de darle un carácter más divertido a la melodía inicial, acorde con el sentir popula.
• Las Folías: De origen portugués, es una de las danzas más curiosas de toda la historia de la música. Era una danza barroca que se hizo muy popular en toda Europa en los siglos XVII y XVIII. Esta danza cortesana debió extenderse entre el pueblo canario bastante después del año 1700. Es un baile de paso lento, reposado y ceremonioso en la que el galán muestra sus respetos a la dama y nunca se tocan. Podemos distinguir tres variedades distintas de folías en Canarias: la de Lanzarote, sencilla y tosca, la de La Palma, rápida y dinámica y la de Tenerife más reposada y pomposa.
• La Berlina: Es de origen culto y semejante a la polca de la que puede considerarse una variedad. Su nombre puede hacer mención a la “Polca Alemana” (Berlín). Actualmente la berlina tiene cuatro variantes importantes, la berlina de La Palma, la de El Hierro, la de Fuerteventura y la Berlina de El Escobonal (Tenerife).
• Las Seguidillas: Su nombre viene de una antigua danza española en compás ternario parecida al bolero, pero de ritmo más rápido. Es uno de los géneros más antiguos dentro del rico y variado folklore musical español, debiendo remontarnos al siglo XV para localizar sus orígenes situado en La Mancha y Castilla. Llegó a Canarias en el siglo XVIII y su genero evolucionó con el tiempo, adquiriendo formas peculiares en Lanzarote, Tenerife y Gran Canaria.
• Tanganillo, Santo Domingo y Tajaraste: El Tanganillo es un tipo de seguidillas , en el que el texto cantado se extiende en reiteraciones de palabras. La voz tanganillo puede ser una deformación de la palabra tanguillo como el género gaditano. Pero también puede derivar su nombre de la expresión “en tanganillo”: referido a la poca seguridad o firmeza de una cosa. El Santo Domingo remonta sus orígenes al siglo XII. Estas coplas llegadas a Canarias aluden a la vida y milagros de Abraham de La Rioja o Santo Domingo de la Calzada. El Tajaraste es la más importante de las danzas canarias, puesto que las más viejas y definitorias manifestaciones musicales en todas las islas eran tajarastes o estaban influenciadas por él. El tajaraste tinerfeño sigue siendo un baile rarísimo que no admite comparaciones actuales, es cierto que el tajaraste ha llegado hasta nuestros días muy deformado, en primer lugar la presencia de José y María en los versos del canto nos indica que hubo mano religiosa para suavizar lo pagano del baile.
• Malagueñas: Es una de las piezas más representativas de la música andaluza. Deriva de un antiguo baile español, el fandango que a finales de 1887 tuvo que dejar paso a una de sus derivaciones más fuertes y robustas, a la que se llamó malagueña. La malagueña pasó a Canarias y a América, donde sufre algunos cambios según los países en los que se asienta, como en México, Cuba o en Cumaná e Isla de Margarita en Venezuela. En Canarias se mantiene el nombre original, las coplas suelen recoger frustraciones, amarguras y tristezas, especialmente cuando se abordan el sentimiento de la ausencia: la madre y los emigrantes. Baile y canto de melodía y ritmo trágico y dulce a la vez.
Pasodoble: Todo un estilo de música popular española, cuya expansión principal es en el siglo XIX. El pasodoble se hizo muy popular en la Península a mediados del siglo XX, y como no podía ser menos, también llegó a Canarias. Fruto de esta moda se compusieron muchos pasodobles inspirados en el folklore y que dieron lugar a hermosas composiciones que se han hecho muy populares entre nosotros: “Bendita mi Tierra Guanche”, “Islas Canarias”, “Pico Teide”, “Somos Costeros”, entre otros.
• La Isa: “Isa” es una palabra que proviene del bable (dialecto asturiano) y significa “¡salta!”. La isa es una versión canaria de la jota peninsular, tanto por su música como por su coreografía, pero no cabe duda de que en las islas ha adquirido un sello particular y nostálgico que la diferencia y embellece. Los estilos de isa son sumamente variados, ya que cada quien la canta como la siente, siendo este un género musical que admite todo tipo de inflexiones. Es el canto parrandero y bullicioso de las islas de baile alegre y trenzado acompañado de coplas de gran agudeza y socarrones estribillos.
Bailes del mundo
• Brazil
La samba, es de ritmo sincopado y está acompañada por instrumentos de percusión y cantos en los cuales se alternan el coro y los solistas. Se ejecuta en grupos que bailan en círculos o en dobles líneas. En su versión de baile de salón en compás de h, la samba se parece ligeramente a la rumba. Originariamente se bailaba en parejas que, en ocasiones, se soltaban para realizar una serie de pasos por separado; los más conocidos son el balão, el va e vien y la corta jaca.
• Austria
Es un elegante baile musical a ritmo lento, conquistó su rango de nobleza durante los años 1760 en Viena, y se expandió rápidamente por otros países. En su origen tenía un movimiento lento aunque, en la actualidad, se ha convertido en una danza de ritmo vivo y rápido. Su característica más significativa es que sus compases son de tres tiempos, es decir, de 3/4. En el compás del vals, el primer tiempo siempre es considerado como el tiempo fuerte (F), y los otros dos son débiles (d). Así, el patrón es "F, d, d". Al oír la palabra "vals", enseguida se relaciona con música clásica, pero lo cierto es que el vals sólo es una forma musical y puede estar en cualquier estilo, por ejemplo en forma de rancheras mexicanas, aunque el Swing siempre es el ritmo más usado (el cual es de 4/4, en patrón F, d, F, d).
• Argentina
El tango, su coreografía, diseñada a partir del abrazo de la pareja, es sumamente sensual y compleja. La complejidad de los pasos no hace a la expresión o a lo que se quiere trasmitir durante el baile. Se trata de expresar un sentimiento pleno de sensualidad y no de sexualidad, donde lo primordial no son sólo los pasos o las figuras que hacen los bailarines con los pies. De nada vale una técnica perfecta, o una sincronización perfecta, cuando la expresión facial de los bailarines no trasmiten sentimientos. Todo en la danza del tango está unido, las miradas, los brazos, las manos, cada movimiento del cuerpo acompañando la cadencia del tango y acompañando lo que ellos están viviendo: un romance de tres minutos, entre dos personas que a lo mejor recién se conocen y que probablemente no tengan una relación amorosa en la vida real.
El tango trasciende y llega al corazón de los que contemplan a los bailarines, gracias a los sentimientos que ellos ponen en el baile y obviamente a la calidad de sus coreografías. Cada estrofa musical, cada pasaje, cada tango tiene distintos momentos, no se puede bailar un tango completo siguiendo un patron de conducta idéntico para toda la melodía. Hay cadencias tristes, alegres, sensuales o eufóricas, finales silenciosos o grandiosos, música in-crescendo o música in-diminuendo, solo expresa sentimientos y estos son los que los bailarines transportan a sus pies y a su cuerpo.
• Venezuela y Colombia
El joropo, posee movimiento rápido a ritmo ternario mezclado con 6/8 y hasta 3/2, que incluye un vistoso zapateado y una leve referencia con la "cabeza" al vals, por lo que representa la más genuina forma expresiva entre las manifestaciones de la música colonial. Se ejecuta en pareja, utilizando numerosas figuras coreográficas, en las que se mezclan las tradiciones hispano-criollas con la aportación de los esclavos africanos.
• Escocia
La danza de las espadas, son danzas rituales y de combate que imitan hechos épicos y habilidades marciales muy comunes en la tradición y folclore escocés.
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